Inscrites aux plans de formation des académies de Besançon et de Dijon, les deux sessions du stage Écrire à partir d’une œuvre d’art se sont déroulées le 22 avril et le 6 mai 2026, respectivement au musée de l’Abbaye de Saint-Claude et au musée de la Vie bourguignonne de Dijon. Animées par le conteur et formateur Jean-Michel Vauchot en partenariat avec les services éducatifs des deux structures d’accueil, ces deux journées ont offert à une vingtaine d’enseignants, toutes disciplines confondues, l’occasion de s’initier à une méthode d’écriture créative originale et éprouvée, alliant la rencontre avec des œuvres d’art patrimoniales à des pratiques textuelles à la fois ludiques, ingénieuses et inspirantes.

Conçu pour être accueilli au sein d’un musée ou d’un site patrimonial, cet atelier d’écriture créative invite les stagiaires à transformer leur regard sur les œuvres en matière littéraire en leur proposant une méthodologie à la fois précise et adaptable à différents contextes pédagogiques.

Libres associations

À partir des reproductions d’œuvres choisies au sein de la structure culturelle, qu’il s’agisse de tableaux, de sculptures ou même d’installations, une première phase d’écriture collective privilégie la spontanéité et l’imagination par un jeu de libre association inspiré du principe du « cadavre exquis » surréaliste. Chaque participant contribue à l’élaboration de textes en rédigeant une phrase sous chaque visuel, créant ainsi une combinatoire de propositions nourries par l’émotion artistique et l’imaginaire.

Dans un second temps, chacun s’approprie les phrases associées à l’œuvre qu’il a choisie et les agence pour élaborer un récit individuel. Son intervention porte essentiellement sur la cohérence du texte, le choix des enchaînements et la construction d’une voix singulière. Cette réécriture transforme une production collective en une réalisation personnelle dont l’originalité est stimulée par le recours possible à l’écart stylistique et à la variété des registres. Qu’elle adopte une tonalité lyrique, fantastique, philosophique ou humoristique, l’écriture est conçue et pensée pour être dite : le rythme, l’intonation, tout ce qui fait la musicalité du texte sont des éléments déterminants d’un travail créatif qui tend vers son oralisation.

Éloge de la parole conteuse

En effet, l’aboutissement de l’atelier est une mise en commun des réalisations qui prend la forme d’un récital collectif où chaque texte est lu à voix haute pour être partagé avec l’ensemble du groupe. La voix prolonge ainsi l’écriture dans ce moment privilégié qui est à la fois un acte de publication et une mise en relation, fondés l’un et l’autre par le plaisir partagé de la parole conteuse.

Les deux sessions de cette formation dont l’organisation bien tempérée laisse sa part à l’improvisation s’achèvent par une coda qui prend tout son sens dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle : après avoir créé et partagé leurs créations à partir de reproductions, les stagiaires se confrontent aux originaux exposés dans les musées, découvrant ainsi les œuvres patrimoniales sous un angle inédit tout en expérimentant les liens entre art, langage et imagination.

Cette ultime rencontre avec l’œuvre, qui renouvelle et enrichit les émotions éprouvées à son contact, entre en cohérence avec les présupposés pédagogiques sur lesquels s’appuie la démarche proposée par Jean-Michel Vauchot : l’apprentissage de la langue gagne à mobiliser autant l’émotion que l’intellect, en valorisant la créativité comme une compétence fondamentale, au même titre que les savoirs et les compétences linguistiques.

Une pédagogie de la créativité

En prenant appui sur des œuvres d’art, la méthode développée ici repose sur le recours à l’imagination et la dimension ludique de la langue, invitant chacun à explorer de nouvelles associations d’idées et d’émotions et favorisant ainsi l’expression personnelle comme l’ouverture aux autres.

Le processus d’écriture est également un important vecteur de réinvestissement des apprentissages où l’enseignant peut pleinement jouer son rôle de régulateur et d’accompagnateur, notamment dans la phase de réécriture. Les élèves sont amenés à organiser leurs productions afin de construire un récit cohérent, en mobilisant leurs connaissances lexicales, syntaxiques et orthographiques. De la découverte de l’œuvre à la restitution orale du texte, chaque étape contribue à renforcer leur motivation et leur sentiment de réussite.

L’ensemble de ce protocole alliant rencontre avec l’œuvre, pratiques créatives et mobilisation de connaissances se caractérise par un remarquable potentiel de transférabilité, comme en témoignent de nombreux retours d’expériences de stagiaires ayant pu bénéficier de cette formation les années passées.